音乐教育中的创造性教学初探
著名的美国教育心理学家托伦斯(E.P.Torrance)把创造性教学(Creative Learning and teaching)看作是教师和学生卷入创造性学习过程。创造性教学是同发展和培养学生的创造性个性品质相适应的一种教学形式，它一般是以问题——探究——解决——评价等步骤作为自身的序列，强调使学生在对问题的独立解决过程中获得发展。
创造性教学需要创造型教师和学生的创造型学习来共同实施完成。创造型教师主要包括教师的创造性教育观、知识结构、个性特征、教学艺术和管理艺术，特别是教育教学方法。 创造性学习是创造性教育的一种形式。创造性学习强调学习者的主体性，重视学会学习，注意学习策略和方法，关注学习活动的动机，追求创造性学习目标。
一、音乐教育中的创造性教学的基本特征
音乐教育中的创造性教学的基本特征是：以面向全体学生、注重个性发展为培养目标，以音乐审美为核心，注重教师教法的灵活性，探究学生创造性学习方式，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，使学生逐步发展并形成演唱、演奏、创作的独特个性和个人表演风格。
音乐教育的创造性教学体现在课堂教学中能充分发挥出学生的认知主体作用，发挥出学生的创新精神，创造生动活泼灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，从而更有效地促进学生对音乐的主动感受与鉴赏，进行大胆探索、神奇的想象和个性化的表现与创造。
教师课前要进行精心的教学设计，它包括两部分设计内容：
1、学习环境的设计
学习环境的设计是要创造出帮助和促进学生建构对音乐的感受和鉴赏的良好的外部条件，这是学习的外因；
在创造性教学中，学生探索活动的组织和调控是由教师负责的，教师应以教科书为出发点，预设学生智力活动的内容、步骤以及难度，在备课时就预先对教材的内容、形式、重点、难点和学生实际进行合理设计。教师要选择适宜的方法， 在略高于学生现有心理发展的水平上进行，不断设置认识矛盾，激发学生的内部动机，促使学生运用自己的智力、意志和情感去感受、探索、表现音乐，并给予学生适当帮助。
例如：我在进行欣赏课《森林中的铁匠》这一乐曲的预设时，首先根据教材内容进行学习环境的设计：给学生创设情境，播放森林的景色、铁匠打铁的劳动场景的画面；然后预设教学过程中的探索乐曲的几个环节和教学重点、难点：初听感受乐曲的情绪，复听感受并分析每个乐段，再听整体表现音乐场景。在每次感受、鉴赏乐曲时，有针对性地提出不同要求，并根据不同班级的学生的实际鉴赏音乐的水平提出不同层次的问题：音乐表现了铁匠怎样的劳动场面？乐曲有几个乐段？谁能给五个乐段取个恰当好听的小标题？根据每个教学环节不同的欣赏目标设计不同的教学方法：感受法、讲解法、讨论法、表演法等。在分析乐曲乐段时，让学生自己动手动脑。我的教学预设在实际教学中起到了突出重点、化解难点的作用。
音乐教师通过布置教室美化学习环境，变换学生座位，营造新颖、愉悦的艺术氛围；教师充分展现仪表美和个人魅力，课前播放与教学内容相关的歌曲或优美的乐曲，调控课堂气氛，给学生创造一个轻松的、民主自由的心理环境。
例如：在学习歌曲《小动物唱歌》时，老师课前播放《可爱的动物》的乐曲，摆放许多动物图饰，学生如同来到动物王国，歌唱情绪非常高涨。
2、自主学习策略的设计
自主学习策略的设计则是要通过有效的教学策略来激励认知主体即学习者，使他们在学习过程中能更充分地发挥出自身的主动性、积极性与创造性，形成对音乐独特的表现与创造。
创造性教学中学生的探索是同教学任务、教材和教师的主导作用等因素联系在一起的，是顾及了学生的心理发展水平的，它的中心目的是培养学生的创造性心理素质，使学生初步具备创造性地解决问题的技能，养成探索习惯。
音乐教师对学生自主学习的策略应先进行预设，应了解学生的学习愿望和学习目标、学习接受程度、日常行为习惯、兴趣爱好、意志、品质、情感态度等，依据教学目标、教学内容、教学环节预设学生的学习方式、方法、思维过程，注重创造，形成自主学习、探究学习、合作学习的学习方法。
例如：在进行《劳动最光荣》这一单元的教学设计时，我先了解学生在家和在校劳动的情况，设计让学生自主学习的方法。首先让同学们自由讨论劳动后的快乐和收获，再通过对比歌曲中的小动物蜜蜂爱劳动与蝴蝶不爱劳动所形成的不同结果，让学生在潜移默化中自己明白劳动最光荣的道理，对学生进行热爱劳动的思想教育。
二、音乐教育中的创造性教学的基本规律
创造性教学也是以教学的发展性规律为依据的，它使教学与发展相统一的条件变得更加具体化了。
音乐教育中的创造性教学具有如下基本规律：激发兴趣——诱发探究——激励表现与创造——鼓励多样评价。
1、情趣导入，激发学习动机
学生的学习行为是由学习动机支配的。学生的“会学”水平取决于“爱学”的程度。
课前导入是很重要的环节，能激发学生学习动机。可以通过听名曲、赏名画、讲故事、看录象、实物展示仪、课前上网搜集资料等多种形式创设情境，导入新课，激发兴趣；还可以通过创设新颖有趣，有启发性的问题，造成心理上的悬念，诱发思考。
例如：我在教学二年级《白雪公主的小马车》这一歌曲学唱时，教师布置学生课前在家长的帮助下搜集白雪公主的童话故事，了解白雪公主的故事情节。通过查找，激发学生对学习材料的兴趣，培养学生主动学习的习惯。教师课前先选取主要故事情节录制几个片段，课堂上播放录像《白雪公主》的画面并配以其中的歌唱，创设身临其境的情境，激发学生学习热情。
又如：学唱《小号手之歌》时，我提出这一问题：“你知道小号手是干什么的吗？”学生议论纷纷，老师让他们畅所欲言，说出不同的答案，然后老师让学生在歌词中寻找答案，同学们齐读歌词，很自然的过渡到新歌教学中。
2、呈现艺术形式，诱发探究欲望
为了进一步保持学习动机，调动学生对艺术求知的欲望，引导学生对音乐本身的注意，教师采用图画、多媒体、歌表演、舞蹈、戏曲、打击乐伴奏等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣；并适当运用现代化教学手段，呈现丰富的艺术形式，展示生动的图象、图形、图表及用电脑作曲系统（MIDI软件）演示速度、力度、旋律、节奏、和声等各种音乐要素，诱发探究欲望，从而拓宽学生的音乐视野，达到理解音乐、增强音乐感知与鉴赏能力的目的。
（1）运用影视资源，加深学生对歌曲的理解
电影、录像、电视其直观、感人的特点使音乐教学的审美性、情感性得到很好的表现，动人的画面配上感人的旋律能激发学生的爱国情感，陶冶情操。
例如：针对低年级学生对歌词的理解力较薄弱的特点，我在教唱二年级歌曲《同载幸福花》时，我让学生找出不懂的歌词，比如“苗家”、“侗家”、“小妹娃”、“小阿嘎”等，培养学生探究精神，老师播放录像，观看苗家、侗家等少数民族的歌舞场景，师生共同观察找出各个民族的不同妆扮的特点和歌舞特点，不仅加深对歌词的理解，更激发学生的爱国情感。
（2） 运用MIDI软件，提高学生分析音乐要素的能力
学生对音乐的旋律、节奏、速度、力度、和声等表现要素的感知与分析，通常是音乐教学的难点。在教学中我充分发挥MIDI软件的优势，帮助引导学生自己分析化解难点。MIDI软件是实用性很强的作曲软件，最大的特点就是可变性，可以反复修改，学生通过旋律、节奏等音乐要素直观的改变，感受和探索了音乐要素的重要性，有助于提高学生思维的深刻性。
在教学歌曲《卖报歌》时，为了让学生感受音乐叫卖的旋律特点和步行的节奏，教师恰到好处地运用MIDI软件直观性和可变性的特点，将第一乐句旋律由平行的“啦啦啦”旋律线拉成上行的音程进行，并现场演奏，使学生马上明白：平行的旋律特点是塑造报童别走别叫卖的音乐形象的重要表现要素。教师还让学生自己来改变旋律走向和节奏，培养思维的变通性。
3、师生互动，激励表现与创造
在创造性教学中，师生共同参与演唱、演奏、歌表演、舞蹈、小品表演、即兴创作等活动展开二度、三度的创作，激励学生表现与创造音乐的热情。让学生在更直观地了解、对比音乐艺术特点的同时，进行节奏、旋律、歌词、舞蹈创作活动。学生将自己的即兴创造付之实施，将无声的旋律还原到可闻可感的音乐音响之中，从而提高了学生主动参与音乐探究的意识。
（1）演唱卡拉OK，激发学生表现欲望
音乐作品具有强烈的感染性。当学生情绪被音乐情绪所感染时，教师及时激励他们表现，进行有感情地演唱歌曲，教师播放MTV的伴奏或录音伴奏，培养学生学习兴趣、个人表现欲望，帮助学生建立自信，发展音乐潜能。
例如：在学生欣赏了新疆儿歌《小巴郎，童年的太阳》后，学生被有浓郁新疆特色的优美旋律所感染，产生了歌唱的欲望，老师立即播放《小巴郎，童年的太阳》的MTV的伴奏，让全体学生放声歌唱，把对童年的美好的赞美之情融入到深情的歌唱之中；再让学生拿麦克风个别演唱，并进行现场录音，激发争当“小明星”的自信，培养个人表演风格。
（2）即兴创作，培养学生创新精神
学生在教师指导下的、有一定训练目标的较高层次的音乐即兴创作活动有如下环节：对音源的探索，节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式，为歌曲、乐曲配伴奏、配舞蹈、律动，音乐小制作，创编歌词与舞蹈等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、表现的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合的协作精神。
（3）二度创作强化学生的个性化表演风格
对歌曲从多方面地进行一定的加工和处理，这种学习的需要便是我们可以利用的教学资源，积极发挥学生的创造性，对歌曲进行二度创作，实现了教学中动态生成的过程。
例如：学唱民歌《打花巴掌》，教师激励学生根据平时中各种拍掌的游戏创编新歌词，再让学生以自己喜欢的方式有个性地歌唱，有的加了装饰音，有的选择对唱，领唱、合唱不同形式的演唱，还有的进行歌表演，边舞边唱，有的选择打击乐边奏边唱。
4、及时反馈，鼓励多样评价，
了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素。教师的评价应发挥多媒体优势，应以鼓励为主。
反馈的形式和评价形式都要多样化，通过问答、独唱（奏）、小组唱（奏）、齐唱（奏）、合唱（奏）歌表演、打击乐演奏等形式，检验学生学习情况；采取学生自评、互评、小组打分、师生互评等形式，鼓励学生全体参与，乐于表演，善于充当评委正确评价。
例如：在欣赏了不同体裁的歌曲后，老师为了了解学生掌握情况，设计了这样的教学环节，设计一些问题，用文字或图表形式反映出来，让学生亲手操作，将正确答案用鼠标拖动到表格中，多媒体发出“你真棒”的赞扬声，学生学习兴趣更浓。
创造性教学观既突显了学生的主体地位，也充分发挥了教师的主导作用，从具有创造性的实践到认识，再由认识到实践循环反复、由低级向高级发展。在这个过程中，培养了学生良好的学习习惯和能力，为将来具备良好的工作习惯、生活习惯及能力奠定了基础；创造了师生间、同学间的情感交流，使学生在愉快中学习，增强学习兴趣，提高学习效率，培养学生音乐感知力、鉴赏力、表现力、创造力、想象力，最终达到让学生喜爱音乐的目的。
音乐教育中的创造性教学的各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的、个性化的创造行为，使我们的学生在完成音乐教育时，能够成为具有真正音乐审美修养和艺术创造激情的人，成为能够主动地、自主地、创造性地进行音乐活动的主体。
参考文献：
1、 林崇德 《关于创造性学习的特征》
（摘自中国教育和科研计算机网） 发布时间：http://www.edu.cn 2001-12-25 14:03:28 《北京师范大学学报》
（人文社科版）
2、段培京 《创造性教学与教学规律》 （摘自中国基础教育网）
3、尹相一 赵洪义 《利用网络教学培养学生创造性思维能力》
（摘自中国教育和科研计算机网） 发布时间：2005-02-28
4、何克抗《创造性思维理论——DC模型的建构与论证》
北京师范大学出版社，2000年11月
5、尹爱青 李力红：《音乐教育主体性目标体系设计——创造性部分》
中国音乐教育2000.3
